對于草原的描述，一首馬頭琴曲的旋律比畫家的色彩和詩人的語言更加傳神。醇美的馬頭琴弦音演繹著悠遠(yuǎn)而遼闊的曲調(diào)，也表現(xiàn)出蒙古族人民從容豁達(dá)的生活哲理。
吉林省松原市前郭爾羅斯蒙古族自治縣不僅被中國民族管弦樂學(xué)會命名為“中國馬頭琴之鄉(xiāng)”，其所轄查干花鎮(zhèn)還被文化和旅游部命名為“中國民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”，為馬頭琴及其制作技藝的傳承和發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。據(jù)統(tǒng)計，前郭爾羅斯蒙古族自治縣目前有2000多人能夠熟練地演奏馬頭琴，馬頭琴的制作技藝在這一地區(qū)代代相傳。
初次見到白蘇古郎時，他正在自己的民族樂器廠里雕刻一把馬頭琴的琴頭，初具雛形的馬頭好像被賦予了靈性。
白蘇古郎出生在內(nèi)蒙古呼倫貝爾大草原，父親的馬頭琴聲伴著他成長。在父親的熏陶下，白蘇古郎9歲開始學(xué)琴，與馬頭琴結(jié)下了不解之緣。2005年，白蘇古郎來到前郭縣開始制作馬頭琴。如今，他已經(jīng)是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目馬頭琴制作技藝省級代表性傳承人。
“馬頭琴對于蒙古族來講，是具有代表性的弓弦樂器之一，同時也是我們地域文化的一個重要品牌。”白蘇古郎說。
馬頭琴由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴碼、琴弦和琴弓構(gòu)成，制作程序復(fù)雜、選料考究，每一把琴都由制琴師手工精雕細(xì)琢而成。想要制作馬頭琴必須具備三點，第一要懂音樂，其次要懂木工，然后要懂美工。傳統(tǒng)馬頭琴的制作分為各部分零件制作、涂顏料、安裝和調(diào)音四大步驟。雕刻要精致，聲音更要精致，細(xì)微之處見真功夫。
同時，制琴也是一件枯燥乏味又考驗?zāi)托缘墓ぷ鳎滋K古郎總是全心地投入，每制作一把琴都層層打磨、精雕細(xì)琢，追求盡善盡美。
“我做的每一把琴都融入了很多感情。 每每看到琴主人的喜悅之情、得到他們的贊賞、聽到他們用我制作的琴演奏的曲子，我的內(nèi)心都無比激動，也正是這樣的喜悅和熱愛激勵著我不斷前行。 ”白蘇古郎說。
白蘇古郎制作的馬頭琴聲音純正渾厚，曾得到馬頭琴大師齊·寶力高，知名歌者齊峰、容中爾甲、賽音吉雅等的高度贊賞，因而遠(yuǎn)銷各地，常常供不應(yīng)求。
馬頭琴，馬頭是靈魂。雕刻馬頭，須以“靈感”觸“靈魂”。馬頭千姿百態(tài)，就連鬃毛也有立鬃、披鬃、飛鬃之分，有倔強之姿，亦有嘶鳴或奔跑之態(tài)，而每一種造型都承載著一份匠心。在恪守傳統(tǒng)馬頭琴制作技藝的同時，白蘇古郎帶領(lǐng)樂器廠成員嘗試在馬頭琴制作上進行創(chuàng)新性設(shè)計。受成語“龍馬精神”的啟發(fā)，在馬頭下方創(chuàng)造性地雕刻一個龍頭，把龍元素加入馬頭琴，豐富了馬頭琴的文化內(nèi)涵。
在廠里，白蘇古郎熱情地介紹馬頭琴的制作過程，處處表現(xiàn)出他對這項技藝的熱愛。“馬頭琴的拉力非常大，別看外觀上只有兩根弦，其實里外包含共計280根弦。一把琴，既要體現(xiàn)出蒙古族對馬的熱愛，也要把馬堅韌的精神融入其中。”
作為一名非遺傳承人，這項技藝如何更好地得到薪火相傳，是白蘇古郎時常所思。“我不只是一個手藝人，更是一個傳承人，所以首先要盡到傳承的責(zé)任和義務(wù)，我希望這項技藝得到更好的傳承、更好的發(fā)展，這是我多年的夢想。”近年來，白蘇古郎堅持免費帶徒，定期組織免費培訓(xùn)班，開展非遺進校園、進社區(qū)活動，以視頻教學(xué)、網(wǎng)絡(luò)教學(xué)為媒介，廣泛傳播馬頭琴的制作技藝。
徐慶儒是白蘇古郎的徒弟，跟著他學(xué)習(xí)馬頭琴制作已有15年。在學(xué)習(xí)過程中，徐慶儒不但學(xué)到馬頭琴制作技藝，也感受到馬頭琴作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的魅力。
“我會好好磨煉我的技藝，成為一個更好的馬頭琴制作人。我有一個夢想，讓世界更多的人認(rèn)識、了解馬頭琴，為了這個理想，我會一直努力奮斗下去。”徐慶儒說。
“我所做的每一把琴，都在傳承一種精神，不只是工匠精神，更飽含了民族情感；我不只是一個琴匠，更是一個非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承者。”白蘇古郎深情地說。
（圖片均為白蘇古郎的馬頭琴作品及工作照，由受訪者提供。）
