長江網8月5日訊 因為情節緊湊、重推理和懸疑性，十多年來諜戰劇一直是熒屏寵兒。《暗算》《潛伏》《黎明之前》等一系列劇熱播的那幾年，稱得上諜戰劇創作的黃金時代，資本尚未大量涌入，創作者也沒那么浮躁，天時地利人和，誕生了一批佳作。但隨著跟風之作的扎堆出現，讓觀眾迅速對“密碼破譯”“真假夫妻”的諜戰套路審美疲勞，這一題材也隨之沉寂。
2015年《偽裝者》的亮相，讓帶著青春、偶像元素的諜戰劇重新崛起。大批人氣偶像入駐諜戰劇組，但并未將諜戰題材推向更高的水準，反倒拉低了口碑，高峰過后，低潮也來得更快。
一晃兩年，諜戰劇又重裝出發。高峰難以逾越，觀眾口味變化以及劇作創新，讓新一輪諜戰劇開始了題材上的延展，融入了抗戰、喜劇、情感等多種元素，讓“諜戰+”成為創作的新趨勢。
但對諜戰題材而言，多元化、復合型并不一定就是制勝法寶。《脫身》里家長里短的瑣碎，稀釋了劇情的緊張感，陳坤的賣力表演也難阻止收視的頹勢;《愛國者》則過度渲染情懷，重寫意多過寫實，在許多情節上嚴謹性不足。相對而言，更趨于傳統諜戰劇風格的《面具》雖然沒有大肆宣傳，但因為主角的人設不再是無往不勝的超級英雄，而是懷著“小家小愛”的中年失意男，呈現不少新意。劇中濃濃的家庭觀和人情味兒，也為該劇加分不少。
由此可見，諜戰劇的形式可以千變萬化，但內容為王的核心與精髓，是無論如何不能丟的。在網絡時代，由于收視群體與收視習慣的改變，諜戰劇創作者想沖破套路，做出新的嘗試，以吸引審美趣味多樣化的受眾，本無可厚非。但在嘗試過程中，也應分清主次，讓諜戰與其他元素達到平衡。好的演技并不能替代好的劇情和制作。若只是打著演技派的旗號，那與此前流行的流量明星加入并無本質上的區別，無非是今天的演技派更受歡迎而已。
長江日報記者耿愿
