《面具》海報
長江網8月5日訊 沉寂一時的諜戰劇，在今年又有抬頭之勢。從年初的《和平飯店》《紅薔薇》，到近段時間的《誓言》《脫身》《愛國者》，以及剛剛收官的《面具》，諜戰劇迎來了一輪輪的小高潮。從十年前以《潛伏》為代表的1.0時期，到諜戰劇偶像化的2.0時期，十多年來諜戰題材求新求變，已歷經三代迭變，開啟了融入多種元素的“諜戰+”時期。
“1.0”時期
特色：正劇范兒、中年實力派領銜
代表作：《暗算》《潛伏》《黎明之前》《懸崖》等
諜戰劇的真正走紅，一定程度上與涉案劇從2004年開始退出衛視黃金檔有關。在此之前，諜戰劇更多被定義為“反特劇”，特工形象也較為臉譜化。2005年熱播的《暗算》刷新了觀眾對諜戰的認知，柳云龍也被稱為“諜戰劇教父”。2008年火爆的《潛伏》又在懸疑、智斗之余，融合了幽默、情感等元素，打破了觀眾對諜戰劇的“高冷”印象，也成為這一題材至今無法超越的高峰。
這一時期的諜戰劇，演員大多為中年實力派演員，整體基調嚴肅認真，正劇范兒十足，注重敵我雙方棋逢對手的智力對決和波瀾起伏的生死博弈。但此后大量諜戰劇扎堆出現，導致觀眾對“審訊”“情報”“密碼破譯”“假夫妻”等元素審美疲勞，同質化也越來越嚴重。自2012年的《懸崖》之后，佳作寥寥，幾近沉寂。
“2.0”時期
特色：制作偶像化、人氣演員挑大梁
代表作：《偽裝者》《解密》《麻雀》等
2015年的《偽裝者》捧紅了靳東、王凱，也讓胡歌的演員生涯更上一層樓。“明家三兄弟”讓諜戰劇在緊張敘事之外，增添了年輕化、偶像化元素，并與網絡傳播相結合，形成一股新潮流。
此后，2016年出現的《解密》《麻雀》《胭脂》等劇作，讓李易峰、周冬雨、陳學冬、趙麗穎等大批年輕人氣演員進入諜戰劇陣容。表面上看，“諜戰+偶像”的制作能獲得更多年輕群體的青睞，是贏得市場的聰明之舉。若故事飽滿、劇情緊湊、邏輯縝密，演員演技整體過關，也能讓諜戰劇贏得更多市場。但遺憾的是，這些劇作都沒有將諜戰劇的品質推向更高的臺階，反而拉低了口碑，讓諜戰劇淪為劇中人物談情說愛的背景板。
“3.0”時期
特色：諜戰+多元素，將“反套路”進行到底
代表作：《和平飯店》《面具》《脫身》等
兩年沉寂之后，諜戰劇在今年又出現了新的趨勢——“復合型”，也被業內稱為3.0時期。比如《和平飯店》里加入了“密室逃脫”和喜劇元素，《紅薔薇》偏向于“大女主戲”，陳坤、萬茜主演的《脫身》加入了雙生子的身份和家庭倫理戲份等等。
和1.0時期相比，如今的諜戰劇更多地跳脫了諜戰框架，重視人物形象豐滿塑造，題材類型倒是次之。與2.0時期相比，實力派取代了人氣演員，也算是一種回歸。張魯一、佟麗婭主演的《愛國者》以及陳坤、萬茜主演的《脫身》，都不是傳統的諜戰劇敘事，而是將“諜戰”作為一種元素融入劇集的創作中。《愛國者》的故事情節有三個模塊：監獄風云、懸念諜戰、雪原抗戰，這種多元化的操作很難直接用“抗日”或“諜戰”等標簽來定義，情節跳躍性較大，有些段落讓觀眾看不明白。《脫身》最大的賣點是闊別熒屏多年的陳坤，但最終也難挽救收視頹勢。連該劇編劇都多次申訴，這部作品起初就是年代生活劇，只是在多方的要求下加入了諜戰元素。
相對而言，同期的《面具》更趨于傳統諜戰劇的風格，用高密度的設套、破局、反轉牢牢抓住了觀眾。同時，《面具》的人物形象塑造并未因強情節而弱化，主人公是個對“小家”有所依戀的平凡人，劇中對家庭觀與人情味的書寫，反倒成為該劇的“加分項”。
長江日報記者耿愿
