11月15日，第38屆中國電影金雞獎揭曉。易烊千璽憑借《小小的我》劉春和一角獲最佳男主角獎。
從《少年的你》《送你一朵小紅花》《奇跡·笨小孩》到此次《小小的我》，易烊千璽四次提名金雞獎最佳男主角，終于在24歲獲獎。
“我先謝謝我的劇組主創們，我以前采訪說過，我們是家庭式的劇組，我們一次次跨過了很多的難關。他們對我的保護，我們一起的奮斗，一起塑造出了春和這樣的形象。”易烊千璽表示，他想到自己12歲被選中出道，然后到今年正好也是12年，“一直在高關注度下、高壓的工作下生活，我很榮幸能夠接觸到演員這個行業，未來道阻且長，我希望能夠通過我自己的努力和作品，贏得觀眾們發自內心的尊重。”
回顧易烊千璽獲獎之作《小小的我》，該片自從在東京國際電影節舉行全球首映，并獲得觀眾選擇獎以來，就受到了極大的關注；上映之后，好評如潮，票房高漲，不少觀眾和媒體都在猜想，易烊千璽或將因劉春和一角，再度提名金雞獎甚至獲獎。
如今，猜想成真。易烊千璽，實至名歸。
壹
倘若將一部電影的前期籌備、中期拍攝、后期制作，整個生態流程比喻成太陽系，那么，易烊千璽就是《小小的我》中的太陽——獨一無二的，牽引所有創作、情節、演員及表達，圍繞其運轉的恒星。
本片故事是講腦癱患者劉春和20歲的生活。“腦癱是醫學史上最古老的未解之謎”，這是病，而非一個人的命。不得不認病，卻又不認命的劉春和，是整部影片成立、甚至有所超越的唯一支柱。
演得過火，會將腦癱表現為一種“奇觀”，冒犯腦癱患者和觀眾；
演得不夠，同樣讓人不適，有消費腦癱患者和苦難換取票房的嫌疑；
演得慢了，不能在第一時間讓觀眾信以為真這就是一名腦癱患者，也不行。因為這種影片，就要求你盡快與觀眾簽訂信任合同，最好第一個鏡頭就告訴觀眾：這就是那個被腦癱困住了身軀和時間的劉春和。
真實不虛、分寸得當、又快又準，從明星演員化身腦癱患者，能完成這個表演的并不多。易烊千璽是其中之一。
誠如日本導演巖井俊二說的：“能演繹到那種程度，真是演員的無上榮光，我見證了他驚人的才華。”
電影開篇，特寫一雙腿，趔趄至扭曲地拾級攀登，天臺圍墻上持筆寫遺囑的手勢，如盤虬臥龍，彎折到變形，而后方給出一張樸素又壓抑的臉，從此刻起，正式確認這是劉春和，不是鎂光燈下熠熠發光的易烊千璽。
信任感建立之后，劉春和的表情神態、吐字發音、吞咽咀嚼、行路姿態、肢體動作、至心理等，如一部精確至極的程序，沒有一個代碼是脫離出“腦癱患者”的。
劉春和取得了觀眾的認同與理解，意味著這部描述腦癱患者生活的電影成功了一半，而另一半就是看電影采用什么樣的視角，去描述這種生活。
本片的視角是從心理需求出發的，幾乎套用了“馬斯洛需求層次理論”中的五層需要。
第一層，生理需要。
衣食住行方面：他會換衣服和使用洗衣機；他用特制筷子吃飯，容易被嗆，喝水得用吸管，但無忌口，甚至能飲酒到醉；他睡覺起床，需借力于繩套；他出行，過斑馬線慢些而已，上公交還能給人讓座，甚至最后考取了駕照。
第二層，安全需求。
他需要一份職業，需要經濟自主，需要穩定的生活秩序，所以他念書學習，滿墻的書都看過，高考分數超一本線80多分。他想當老師，遂報考師范大學，去教培機構應聘做講師，甚至求職于咖啡館，只為攢學費。
第三層，歸屬與愛的需要。
外婆（林曉杰 飾）寵愛信任他，他亦然；母親（蔣勤勤 飾）雖與他“相愛相殺”，但他也能體諒母親的不易，接受母親生二胎的現實；尤其是對待青春女孩雅雅（周雨彤 飾），因為她而墜入愛河，會有春夢和性意識的覺醒，會給她寫詩，渴望牽手，盡管最后“失戀”了。
第四層，尊重需要。
片中劉春和學習、出行、讓座、求職、試講、寫投訴信、工作、打鼓、春夢、示愛、寫詩、考駕照、抗爭、吵架，甚至絕望到吞食糖塊，想讓自己窒息而死，幾乎都是他在主動或決絕地贏得自尊和他人的尊重。
他擺脫不了病，但有權利不以病來定義自己的人生。
第五層，自我實現的需要。
從某種程度來講，實現“尊重”，就是實現他自己內心的渴望，得到別人的認可。盡管這份渴望和認可的姿態很低——只要承認他是一個普通的20歲成年男性，他就滿足了。
這五層需求，是再正常不過的普通人，所必然擁有的需求。劉春和，也不例外。腦癱只是附加因素，而不能裁判其本質。
電影樸實地將五層需求娓娓道來，沒有奇觀化地消費他，更沒有外來人俯瞰式的憐憫，亦非仰視他，試圖將其塑造成雞湯式的英雄。有的只是平視一個有病的殘疾的，卻也能成為自身之恒星、有愛欲、渴望實現人生價值的普通人。
貳
回望易烊千璽的演藝路：
尋求救贖與愛的街頭混混小北（《少年的你》），讓觀眾看見了一個全新的演員易烊千璽。
在戰爭與死亡的烈火下涅槃重生的伍萬里（《長津湖》），讓行業認識了一個能扛能打的實力演員易烊千璽。
之后，他在《奇跡·笨小孩》里飾演一名堅韌不拔的創業青年景浩，這一形象是小北、韋一航的變體，只是多了一層社會屬性。
而《滿江紅》中不茍言笑、心狠手辣的武將孫均，也是伍萬里的延展，只是多了一些內省與權謀的成人意味。
這時的易烊千璽，需要第三個角色，繼見自己、見天地之后，能夠見眾生的角色——于是，《小小的我》來了。
耀眼如星的演員，社會暗影處的腦癱患者，二者之間建立等號是危險的。
一者，容易被罵，稱其利用特殊群體販賣苦難，以賺取評審眼淚；二者，此類劇情片、藝術片，制作體量小，票房幾乎沒有指望；三者，表演難度太高，稍有處理不好的地方，便會招致行業內外的冷嘲熱諷。
當然，演員接拍某部戲，其心理動機是復雜的，但就《小小的我》而言，我篤定在某些時刻，易烊千璽就是劉春和，一個曾被忽略、被漠視、被社會期望、熒光燈和資本所“圈養”的孤獨的人。
易烊千璽化身劉春和，便可讓“沒有同類”的絕望人群，被廣大觀眾看見。
片中有一幕，劉春和母親瞞著他，又生一女。他在醫院逗妹妹時，被母親大喊“不要動她”，并被推開。劉春和倍感失落，回憶起與母親吵架的場景——在家中，他將多年的怨、恨、苦一股腦吐出。
他扭曲著腦袋，手臂不受控地晃動，每說一句話都像在經受身體和精神的雙重酷刑。他面目猙獰，青筋暴起，說著說著，語調中多了抽噎，眼角泛起不甘心、不屈服的淚光。他說自己被期望成為動物園里的大猩猩，一旦走出去，別人都會躲你、怕你、嘲笑你，而他的媽媽，“才是真正厭惡你，看不起你的那個。”
接著，國產影片中極為罕見的“精神弒母”場面上演，劉春和說，自己明明是“多余的人”，母親卻總是裝作特別在乎他。他直指母親惡心、虛偽。
這一段表演，從臺詞到形體，從表情到眼神，完美地演繹出一個人的顫栗、驚慌、悲憤、痛苦與緊繃多年的弦將要斷裂的絕望感。
注意，是一個完整的、生命力飽滿的、精神健全的人，而不是單純的病人。
而此時的易烊千璽，則以一個演員所能創造的最大限度的真實去還原一切。
《小小的我》之后，易烊千璽好像已經“通關”了，似乎沒有什么角色是不可挑戰的。
在今晚的金雞獎頒獎舞臺上，易烊千璽發表獲獎感言時，專門推薦了由他主演的，曾獲得戛納主競賽單元特別獎的新電影《狂野時代》。他說，畢贛導演拍了一部很美的電影。易烊千璽在片中一人分飾五角，每一個都是“毀容級”的表演。下周，走進影院的觀眾，一定會領略到史上最年輕金雞獎影帝的表演魅力。
一直在進，一直在變，驚人的是，易烊千璽尚不滿25歲。這名影帝的未來，實在不可限量。
