新聞首席記者 戎鈺
視頻剪輯 彭婉馨
賈樟柯用22年時間拍攝的電影《風流一代》，將于11月22日登陸全國影院，限時上映22天。如此有儀式感的上映策略，能不能讓《風流一代》與更多觀眾相遇？
11月16日，著名導演賈樟柯來漢，開啟電影《風流一代》首站路演。在與武漢影迷交流時，賈樟柯坦言，《風流一代》定檔當天就遭遇盜版危機，讓他頗為尷尬，但他只能打起精神，“拼命地去找我們的觀眾。”
任何時代都需要“風流一代”
電影《風流一代》由賈樟柯執導，趙濤、李竺斌領銜主演。電影以一對戀人橫跨20多年的情感糾葛為線索，用鏡頭再現了2001年至2003年的時代風貌，電影里那些質感各異、風格不同的畫面和音樂，記錄了千禧年初期的社會景象、幾代國人的情感記憶，也暗藏了賈樟柯這20多年電影人生的印記。
賈樟柯介紹，《風流一代》的拍攝始于2001年，最初的片名叫《拿數碼攝影機的人》，“因為那個時候開始有了數碼，拍攝很方便，相對也很便宜，所以它讓我一直想實現的一種游歷式的拍法變成可能。”
那一年起，賈樟柯和團隊帶著小小的數碼攝影機，四處游歷，邊拍邊編故事，“當時是千禧年代，大家都很激動，社會很有能量，人們都有一種想出去闖的活力，非常感染我。”
賈樟柯最初計劃只拍2、3年，但后來發現，自己找不到理由讓拍攝停下來，就這樣斷斷續續拍了22年，直至這些素材組成了《風流一代》。
為什么要改片名？因為電影拍了22年，《拿數碼攝影機的人》這個名字已經不適合了，在剪輯的時候，賈樟柯突然想起‘風流一代’這個詞，最終片名就此誕生。
何為“風流一代”？賈樟柯的解讀是，“‘風流一代’是不安于現狀去努力改變自我的一代，不管什么時代，其實都需要這樣的人。”在賈樟柯看來，電影里的幾位主角就是“風流一代”，他們在變革中成長，渴望出去闖蕩，最后可能有人付出了代價，也有人“撈到了世界”。
今年5月，《風流一代》以主競賽單元入圍影片身份亮相第77屆法國戛納電影節，這也是賈樟柯第6次攜作品參加戛納主競賽單元的角逐。影片在戛納放映后，很多影迷都發文提到了女主角趙濤在電影中一言不發的默片風格。
在武漢路演活動中，賈樟柯也回應了為什么會有這樣的設計。
“你可以說它是默片，也可以說它是歌舞片。我剪的第一版，是比較強情節的，因為我們的素材是足夠支撐的，但是我后來發現，這樣的強情節有點‘窄’。”賈樟柯認為，既然他們已經積累了22年的影像素材，那完全可以換一個剪輯思路，在一個主線的基礎上進行擴展，把觀眾帶回到過去，“我們的電影里用了19首音樂，我覺得這些音樂也是對巧巧（趙濤所飾演的角色）一直不說話的一個回應。”
短視頻不是“洪水猛獸”
10月25日，電影《風流一代》終于定檔，宣布將于11月22日全國公映。但讓賈樟柯猝不及防的是，就在他定檔的這一天，網上出現了《風流一代》的盜版資源。
面對這個“晴天霹靂”，賈樟柯先是請來維權團隊迅速應對，又主動發文請求影迷拒絕盜版。他在文章中自稱“心如刀絞”，并以一個“拍電影的人”的身份寫道，“我有一個卑微的請求。大家如果有條件、有興趣，《風流一代》的第一次體驗還是留給電影院吧。感謝！”
11月16日，賈樟柯在武漢路演活動上也提到了這個風波。他坦言，今年的電影市場不太好，他作為導演只能努力去尋找觀眾，“既然是處在市場艱難的時候，那導演就主動一點，去找到自己的觀眾。當然，對我們來說還有一個困難，我們定檔那天就被盜版了，好尷尬。但沒關系，就打起精神，讓盡量多的觀眾能夠在電影院里看到這部影片。”
賈樟柯始終堅信，大銀幕給人帶來的視聽感受，與在家里看電腦是肯定不一樣的。但當記者問他，如何看待當下短視頻等多種文化消費產品來分搶電影的“蛋糕”時，他并沒有否定“小屏幕”的價值。
賈樟柯說他也很喜歡看短視頻，“因為它可以很集中地傳遞信息，形成一種語言。我以前看過一個短視頻，講各種交通意外的，當那么多意外被三分鐘連在一起，你對生命的無常、不可知的感受是很強烈的。”
這兩年，電影院的觀眾在慢慢流失，很多業內人士將之歸咎為短視頻、游戲等產品的競爭，但賈樟柯反而覺得這是一個電影的調整期，“電影在這100多年里遇到過非常多的挑戰，我們要重新思考，怎么調整電影的語言？電影對于觀眾、電影院對于觀眾來說，最有吸引力的是什么？”
賈樟柯表示，電影是包容能力很強、自我革新能力很強的藝術形式，作為電影導演也要具備創新的勇氣，“這個階段肯定是很艱難的，但是我相信，電影是有這種革新能力的。”
（圖片來源：電影官方公開資料）
