封面新聞記者 荀超 實習生 劉瑋
談藝錄·人物簡介
導演謝澤
謝澤，導演、攝影師。曾擔任電影《大腕》《天地英雄》《天下無賊》助理攝影、電影《青花》主攝影、電視劇《后宮甄嬛傳》《紅高粱》攝影指導，電視劇《羋月傳》A組導演，執(zhí)導了電視劇《驚天岳雷》《遠大前程》《像我們一樣年輕》等。目前由他導演的古裝劇《珠簾玉幕》正在熱播。
“節(jié)奏挺快不磨唧，強劇情。拯救古偶荒。”
“劇情鉤子和核心懸念都很抓人眼球，好看的。”
“這是一部從底層女性視角出發(fā)的‘女性經商劇’，女主終于不再是公主、千金這類人設，而是最底層的奴隸。面對一個‘地獄殘血開局’，她硬靠自己的抗爭精神，次次以命相搏，向死而生，像一株有生命力的野草，為了生存和自由不顧一切。”
目前，由謝澤導演，趙露思、劉宇寧、唐曉天等主演的《珠簾玉幕》正在熱播。作為一部充滿抗爭與奮斗的女性經商傳奇劇，該劇憑借其緊湊的劇情、真實的人物塑造和細膩的情感表達，在眾多古偶劇中脫穎而出，贏得不少觀眾好評。導演謝澤坦言，在拍攝過程中他力求真實，希望將這部作品打造成一部落地、有溫度的古裝商戰(zhàn)劇。
劇照
“前方的路，只能自己去尋。”《珠簾玉幕》改編自談天音小說《昆山玉之前傳》，講述了合浦采珠奴端午（趙露思 飾）歷經萬難逃出吃人的珠場，邂逅了西域商人燕子京（劉宇寧 飾）和謙謙君子張晉然（唐曉天 飾）。她加入燕氏商隊，一路摸爬滾打，璀璨的珠寶世界仿佛近在咫尺。然而西北之行，她卻發(fā)現了自己的身世之謎，更卷入了燕子京的復仇謎局，至親皆死，至愛背離。端午改名蘇幕遮勇闖揚州，寧可萬劫不復也要追尋真相，最終煥然新生。
“這部戲，不是奔著古偶拍的，我就想力求真實，落地。”在謝澤看來，劇中女主角“端午”的成長不是一蹴而就的，而是一個過程，要從零起步，逐漸找到人生的意義。“一開始，她是一個沒有靈魂的軀殼、奴隸。”在經歷了生死離別、鉤心斗角、壞人當道，看到了人生中一幕一幕的悲劇之后，才激發(fā)出了“端午”骨子里的那份血性。這種血性，是端午在面對困境時勇往直前的動力，也是她最終走向成功的關鍵。
海報
在其他角色的塑造上，謝澤也下足了功夫——每個角色都有自己的主線和成長線，相互交織，共同構成了《珠簾玉幕》的豐富內涵。“我們并非依靠大段獨白、臺詞來展現人物命運、演繹商業(yè)世界，而是用故事講出來。比如男主有復仇線、女主有身世謎和創(chuàng)業(yè)線，同時還加入朝堂權謀斗爭以及其他角色的成長線。”這樣的設定不僅豐富了劇情，也讓觀眾在追劇的過程中感受到了人性的復雜與多樣。“一個劇的成功，需要所有人物都有血有肉。”謝澤希望盡全力去展示每個人物的困境，以及他們在成長過程中展示出來的力量，“沖出困境的過程，能夠感染觀眾，引發(fā)共鳴”。
1:1還原海底，讓觀眾體會到情感的濃烈
在場景還原方面，《珠簾玉幕》同樣力求真實，以拉近與觀眾的距離，讓觀眾能夠更好地代入劇情。比如，劇中珠奴洞營造的是殘酷的氣氛，賣血珠的地方營造的是繁華的氣氛，珠寶行也有真實場景去烘托氛圍。“我們放棄了水下攝影棚，1:1還原了合浦馬爾代夫的海底。我們還嚴格把控水的干凈程度，基本上兩天一換水，永遠干干凈凈，以防演員的眼睛被感染。”
海報
于是，在劇集開場的海底采珠場景中，海底世界的神秘與壯麗，以及之后表現的陰森與恐怖，被謝澤真實地呈現在了觀眾面前。他相信，這些場景的還原，不僅讓觀眾感受到了劇情的緊張與刺激，也讓觀眾更加深入地了解了那個時代的社會背景和人們的生活狀態(tài)。“（塑造的）世界要真實、落地、有情節(jié)，這樣才會讓觀眾感受到劇中人物人生的真實，體會到人物情感的濃烈。沒有事件，沒有商業(yè)世界的這種立體支撐，是體現不出來這種情感和人物性格的。”
劇照
除了海底世界，劇中的船艙也要符合年代特征：“分兩層三層，很低很矮。這種低，給工作人員帶來了很大的困擾，沒地方打燈，沒地方下機位，所有人進去都要擠。但真實度是我們最想要的，因為奴隸住的底艙的就是很擁擠，每個人睡在貨物的縫隙里，前面有個簾子，而不是住在舒舒服服的環(huán)境里。”
從底艙到上艙的“升級”過程，也涵蓋了女主角成長歷程的艱辛與奮斗，“我們用這種表達告訴觀眾：要想成功，就要用心、用腦，能承受住極大壓力，才能夠一步一步走向成功。”謝澤希望觀眾可以在追劇的過程中感受到鼓舞和激勵，在思考中獲得成長和進步。
記者：《珠簾玉幕》與現實的聯系具體還表現在哪里？
謝澤：瓊花會，這就好像現代社會的選秀活動。用現實主義的手法去講古代經商，要有這么一個真實的商業(yè)世界的架構。而且在商言商、講經商的故事，不太可能說今天這個人設計了這個產品，明天就大賣了，第三集就富了，這說服不了觀眾，也沒有辦法讓觀眾感受到人物的成長。一定要有一個真實的背景、真實的事件，里面有沖突、有困境，怎么解決，要符合現實邏輯。
記者：這部劇中你個人的特色體現在？
謝澤：情節(jié)強、節(jié)奏快，仿佛在打游戲，我覺得大家應該喜歡看。但是，個人命運的曲折、職業(yè)的切換、場景的轉換、重大事件的發(fā)生等故事情節(jié)的推動，有外在的動力，更有人物內在的動力，我們都給了一個合理的理由，有大段的精彩故事在后邊。前面節(jié)奏如果特別拖沓，就不行。我鋪墊的這些東西，觀眾可以等著后面的劇情慢慢去解。”
導演謝澤在拍攝現場
記者：女主角前后期成長體現在哪里？
謝澤：一個什么都沒見過的人，最初只想活著，“自由”是我后加。剛剛活下來，她還沒到能想家國情懷的時候。后面見的多了，經歷的多了，見到了人生中一幕一幕悲慘，這個離別那個壞，鉤心斗角，壞人當道等的時候，才激發(fā)出來她骨子里邊的那份血性。“不要離開揚州，要不然你會萬劫不復”，她的臺詞是“可我早已萬劫不復了”，都是她骨子里邊的血性。我們雖然窮苦人出身，但是我們一定盡全力地去（努力）。那個時候就可以往高說一點了，為了家國，為了大家。她救了身邊好多的人，那些歌姬等她都會去救，我覺得到后半部才可以上升到那個（家國情懷）境界。前半部就是活著，自由。
記者：在海外市場，《珠簾玉幕》同樣備受矚目，原因是？
謝澤：我們的拍攝手法、我們的置景、燈光，一切服化道……這是一部高品質、可以發(fā)往海外的劇。
圖據片方
