擁有一座專屬音樂廳，是上海交響樂團幾代人的夢想。2014年9月6日，這個夢想實現了——在音樂總監余隆帶領下，135歲的上海交響樂團在簇新的上海交響樂團音樂廳亮聲，團廳合一，翻開歷史全新一頁。
十年一晃而過，上交145歲了。捷豹上交音樂廳不僅成為這支百年名團的家，也迎來送往無數名家大師，為樂迷留下無數絢爛瞬間、高光時刻。
這座由建筑大師磯崎新設計建造的音樂廳，也成了中國音樂廳建設的一個楷模、一道標桿。“十年里，全國建了不下80座音樂廳，我經常接到參觀電話，同行都會來對標、來取經。”磯崎新工作室在上海的合伙人胡倩說。
2014年開幕音樂會現場，余隆和郎朗、文格洛夫
2014年開幕音樂會排練，余隆和郎朗、文格洛夫
大師聯手，打造一流聲學殿堂
“開幕那天，我坐在A區第三排，很感動，忍不住掉淚。”胡倩回憶，從2008年拿下項目到2014年開門迎客，上交音樂廳的建設經過了漫長的周期。
“有的建筑需要抓眼球，希望從周邊脫穎而出，上交音樂廳致敬歷史、尊重周邊，秉承的是一種融合的姿態。”音樂廳地處衡復歷史風貌保護區，如何和周邊的老房子相得益彰、不顯突兀，設計團隊下了不少功夫。
音樂廳外觀
音樂廳的外形猶如一只大馬鞍，又像一本打開的總譜，讓樂團人倍感親切，“曲面屋頂、馬鞍形曲線，是一種輕盈、上揚的姿態，代表今天的時代精神，也代表對未來的展望。”
胡倩介紹，音樂廳龐大的建筑體量首先被打散，分成入口大廳、主廳、演藝廳、辦公樓等四個大塊；建筑高度被盡量下放，沿街不超過12米，最高處只有18米，2/3以上的工程量都在地下進行；4種顏色深淺不一的褐紅色陶土磚，構筑了樸素無華的外立面，和周邊街區呼應又與時俱進。
衡復歷史風貌保護區由一棟棟緊鄰的建筑和一條條狹窄的街道組成，縱橫交錯，充滿煙火氣，而像音樂廳這樣的公共建筑通常要留出廣場，往后退界，“很容易破壞街區原有的墻面線。所以，我們讓高度遞增——沿街是花園、中間是亭子、最后才是外立面，層層遞進，而不是突然地、生硬地把街區給斷了。”
主廳
音樂廳的主廳有1200個座位，結合了傳統的“鞋盒式”與現代的“葡萄園式”設計，力求讓每一個座位都是“黃金座椅”。演藝廳擁有400座容量，其中87座為固定座位，廳中央有升降平臺，可以根據需要調整舞臺形狀。演藝廳還配備了錄音設備，填補了上海沒有交響錄音棚的空白。
這也是中國內地第一座“全浮”音樂廳。地鐵10號線橫穿音樂廳底部，相隔最近處僅6米。地鐵兩三分鐘一趟，為了避免規律性、持續性的振動對聲音的影響，設計團隊引入懸浮設計，分別在主廳、演藝廳的底部安裝了108個、60個水泥支墩，以及總計300個隔振器，讓它們全都“浮”起來。
演藝廳
“我們的目標是聲學100分，全國第一，世界一流。”聲學設計是重中之重，也是設計團隊面臨的首要任務。和磯崎新合作了三十多年、被譽為“聲音魔法師”的豐田泰久，被邀來做聲學顧問，強強聯手。
兩位設計師最初在電腦上做聲學的模擬測試，經過100余次測試，確定沒有遺留下任何聲音死角后，才定下初步的設計圖。此外，豐田泰久還制作了一個1:10大小的演奏廳模型，麥克風、觀眾席、穿衣仿真小人等都被精細復刻，一步一步推演聲學效果。
一次聲學測試后，豐田泰久要求，主廳A區15排背后的那一面墻，要往下倒15度，“二者之間還有一個走道，墻面一倒，走道的寬度不夠了，要減一排椅子，這些椅子放哪去？”胡倩回憶，當時時間已經很緊張，牽一發而動全身，團隊面露難色，最后還是執行意見，將模型推倒重來。
1：10聲學模型
自1996年進入磯崎新工作室，胡倩一路從員工做到合伙人，和磯崎新形影不離，尤其在中國項目上。在上交音樂廳，磯崎新是主設計，而胡倩事無巨細，要負責各種想法和細節的落地和執行。像座椅的緋紅色布面，就是她帶著員工去日本織布店一家家溝通、在嘉定工廠做大樣，慢慢勾勒出來的：布面采用了漸變處理，就像東方文化里的潑墨，有一種褪韻的設計。
2022年12月，磯崎新以91歲高齡去世，一代建筑大師畫下人生的句點。“這是一位世界級、神話般的大師，讓人佩服的地方太多了。”胡倩說，建筑學的背后有哲學、社會學、藝術學……要有龐大的知識體系來支撐，磯崎新融匯東西方，知識體系豐厚且完善，“他不僅能關照歷史、看到今天，還能預判未來，讓建筑擁有長久的生命力。”
磯崎新、豐田泰久在施工現場，音樂廳內
磯崎新、豐田泰久在施工現場，音樂廳外
團廳合一，上交真正當家做主
“如果是演交響樂，我最喜歡上交音樂廳的主廳。”樂評人李嚴歡見證了上交音樂廳從零開始的起步，彼此相伴的10年中，每年要來這里聽大約30場音樂會。
“一個音樂廳至少要10年時間養成，才能在音色發揮上達到上佳狀態。”10年沉淀，上交音樂廳中的木材和水分都發生了悄然的變化，漸趨穩定。他觀察，主廳的音響愈顯飽滿、豐潤，能幫助上交彰顯豐富的音響色彩；演藝廳的音響真實、細膩，任何細節都可以清晰地傳遞到聽眾耳邊。
在專屬的音樂廳打造出自己的聲音，這是上交建造音樂廳的初衷。就像維也納愛樂樂團與金色大廳、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團與皇家音樂廳、波士頓交響樂團與波士頓交響大廳……都有一種“共生互養”關系，也都打磨出具有高辨識度且富于色彩變化的漂亮音色。
場地于樂團而言就像“音響”，只有長期泡在好音響里，才能磨出好聲音，“上交原來就像‘打游擊’，每天在不同的劇院游走，不僅聲場不一樣，走臺時間也很短，限制是很多的。”
在他看來，團廳合一之后，上交真正意義上實現了“當家做主”，可以大膽進行更豐富、更長遠、更穩定的藝術規劃，實現很多夢想——不僅僅是演出和傳播西方經典作品，也有了更大空間去推進委約，有了更多底氣去推廣原創，并助力它們走向國際。此外，上交高質量、國際化的音樂季，也成了上海古典演出市場不可或缺的重要一環，每年都把樂迷的期待值拉滿，大大保障了演出市場的豐富性。
余隆、磯崎新、豐田泰久
豐田泰久、磯崎新、胡倩
“這是我聽過聲音最甜美的一個音樂廳。”大提琴聲部首席黃北星1996年進入上交，28年來跟隨樂團走南闖北，踏足過歐美的很多音樂廳，依舊對上交音樂廳不吝贊美。
“一個廳建得再漂亮，如果天天空關著，也是沒有靈魂的。”黃北星同樣認為，廳和用廳的人是一種相互滋養的關系，這里不只是上交的大本營，也迎來過很多海外大牌樂團，不少國際樂手羨慕他們，有這么美好的演出場地、這么漂亮的工作環境，“我把它稱為‘家’，一點也不夸張，今生無求了。”
“上音附中、上音本部、上交音樂廳圍成一個音樂‘鐵三角’，我從小就在這一片長大。”“95后”柳鳴是上交歷史上最年輕的女首席，而上交音樂廳見證了她的“出道”。
2016年，在首屆上海斯特恩國際小提琴比賽上，柳鳴獲得第六名，成為唯一殺入決賽的中國選手，初賽和復賽正是在演藝廳進行。不久，她以獨奏小提琴家身份，與上交合作了2017上海新年音樂會，演出是在大廳舉行。2020年，在上交的樂隊大考中，柳鳴拔得頭籌，最終獲得樂隊首席一職，“所以在入團之前，我已經對廳很有感情了。每一位樂手都覺得這個廳是屬于大家的，有一種強烈的歸屬感。”
磯崎新手稿
“歡迎你回家。”這也是胡倩從上交聽到頻率最高的一句話，同樣覺得這里像自己家一樣。10年來，她始終密切關注著上交音樂廳的動態，每年至少來聽四五次音樂會。她最近一次走進主廳是6月的譚盾音樂會，演藝廳則是1月，她自掏腰包買了周善祥的三場“鋼琴500年”。
每次在主廳，她都會挑選不同角落的座位，從VIP到加座，都坐了一遍。“不同座位聽到的聲音，肯定還是會有微妙的區別。”胡倩坦言，在不同的位置聽音樂會是她有意做出的選擇，是出于一個建筑師的自覺。而從各項數據檢測到不同樂團、音樂家和觀眾的反饋，她肯定，上交音樂廳是世界一流的聲學殿堂。
“我也喜歡東張西望，看看哪里有什么問題，繼續提出意見。”胡倩笑說，“建筑師不是終身負責制，交了鑰匙，建筑就和建筑師無關了。但我希望，在我們還能負責的時候，一直保持緊密聯系。”
2013年，磯崎新、豐田泰久預賀新廳即將落成的留言
