兩百多年的京劇歷史，繞不開一個姓氏——譚。很多人說“一部譚家史，半部京劇史”這話毫不為過。第一代當家譚至道，把漢調老旦表演藝術從湖北帶到北京，曾與京劇鼻祖程長庚合演 《朱砂痣》，時稱“雙絕”；其后“伶界大王”譚鑫培，所創譚派藝術影響至今可謂“無生不宗譚”，親手培育出楊小樓、余叔巖、梅蘭芳三位京劇大師，更主演了中國第一部電影《定軍山》，開中國電影藝術先河；四代傳人譚富英，位列“四大須生”，在登峰造極的老譚派基礎上創立新譚派，將譚家帶入到新的高峰；譚元壽先生繼承家學，現代京劇《沙家浜》中郭建光的角色幾乎是家喻戶曉，更在85歲高齡出演譚家經典《定軍山》……每一代均有中流柱石的譚門，成就了京劇的神話，而今天，擔負起譚門和京劇的榮光，讓這個神話延續下去的人，他叫譚正巖。
作為“中國京劇第一世家”的七代嫡傳，譚正巖有著與生俱來的神圣光環，也有著不足為外人道的無奈、壓抑和束縛。“三更入夢，四更自醒。二十年勤學苦練，只爭朝夕，字正腔圓，以情帶聲，二百年京劇世家不忘初心。”這一段自述經歷的念白就是他最真實的寫照。
天生肩負的榮耀和使命讓譚正巖對京劇有著無法割裂的情感，雖然崇尚京劇的原汁原味，但年輕的頭腦和眼光讓他更多的思考未來京劇應該何去何從。在他眼里，京劇的式微是現實，但絕不是未來，所以這些年來他一直嘗試傳承創新，賦予京劇這門古老的藝術新的時尚氣息與生命力，讓京劇這門百年藝術吸引更多年輕人的關注。直到和“亮相”相遇，他們之間產生了一加一大于二的奇妙化學反應，譚正巖如同遇到子期的伯牙，每一次的創新嘗試都為之全力以赴。
“一直以來我都在摸索，想找到一種能夠更新穎的推廣京劇的方式，亮相文化的馬瑛瑛也是這樣，有這種想法，我看過她以前的一些作品，跟我的理念能碰到一塊去，所以我就選擇了加盟亮相。”
在剛剛首演的《亮相》這部原創京劇舞臺劇中，譚正巖扮演武圣關公，作為京劇中最獨特的角色，關公有著超乎尋常的神性色彩，因此扮演關公有著非常多的規矩禁忌，除了對演員藝術造詣的嚴格要求外，還有更多身份地位的考量。如今年青一代京劇演員中，除譚正巖外能撐得起這個角色的人寥寥無幾。整個參與創作的過程中，譚正巖從京劇藝術的專業角度出發，一絲一毫地雕琢《關公開臺》，從關公的動作神韻，到舞臺的站位布局，為此當然少不了爭執。
“我覺得一個好戲都是會有碰撞，會有不同的意見，我們也因為創作的時候會發生一些爭執，但是都是為了戲越來越好。”譚正巖身上那種對京劇的敬畏和對藝術的傳承熱愛，在他的執拗里展現的淋漓盡致，也正是因為這份執拗和他一直強調的四梁八柱、所有演員擰成一股繩的一棵菜精神，才讓《關公開臺》這個充滿儀式感的開場得到了高度完成，也讓《亮相》整部劇展現的圓圓滿滿。
聊到《亮相》這部傾注了許多心血的作品，譚正巖感觸頗深：“這部劇挺感人的，因為它真實的反映了現在京劇遇到的一些問題。”無論是京劇人的生存狀態，還是京劇本身目前存在的客觀問題，都是繼承發揚京劇的這個過程中必須直面的。在譚正巖看來，京劇的創新弘揚，不只是簡單的編幾出新戲那么簡單，要想讓京劇重新煥發生機，就必須用新的思維和視角正視京劇，認清制約京劇發展的現實所在，否則再多的名角兒，再大的排場，也只是表面的絢爛，沒辦法走進觀眾的心里。對京劇進行現代視角下的重新解讀，反映更多社會狀況，引發年輕觀眾的情感共鳴，這正是譚正巖和亮相文化共同在做的事情。
“我們一直都在摸索，之前嘗試過京劇和美聲，京劇和電音，包括京劇和時裝等等其他的，我覺得都是可以的。就像《亮相》這部劇，我們把目光放在了戲迷之外的更多年輕人，希望通過這樣一些新的手段嘗試，讓他們被動的來接觸到京劇或者傳統藝術。只有接觸到，才能說他是喜歡還是不喜歡。未來這樣的推廣模式不會局限于戲曲平臺，我們會通過更多時尚的方式、手段來擴大京劇的影響力，我們來想辦法擴大京劇的市場。”
出生在神話一般的梨園世家，譚正巖堅持原汁原味傳承京劇藝術的同時，也在用自己的思考和行動為國粹貢獻自己的力量。目前已經簽約亮相文化的他，將會用“時尚京劇”的更多嘗試，來續寫屬于自己、屬于譚門、屬于京劇藝術的下一段神話！
