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　　問世一百多年來，斯特拉文斯基的《春之祭》無論在音樂還是現(xiàn)代舞領域，都充滿無法逾越的誘惑，引來無數(shù)藝術(shù)家競折腰，更是檢驗藝術(shù)家才華高度的“試金石”。
　　作為中國民族舞蹈的領軍人物，楊麗萍也把創(chuàng)作之手伸向了《春之祭》。這場歷時兩年的冒險，在現(xiàn)代舞蹈的基礎之上融入大量藏文化元素，獅子、女人、祭司成了主角，楊麗萍的代表形象——孔雀，也在劇中涅槃重生，濃郁的東方風味撲面而來。
　　10月19日-21日，由上海國際藝術(shù)節(jié)、倫敦薩德勒之井劇院共同委約楊麗萍創(chuàng)作的《春之祭》，將在上海國際舞蹈中心全球首演。


　　楊麗萍的《春之祭》自創(chuàng)意之初就有一個出發(fā)點——以東方哲學、東方智慧、東方審美重新闡釋西方經(jīng)典。
　　1910年，斯特拉文斯基在即將完成《火鳥》時，于睡夢中看到一場莊嚴的異教祭典：睿智的長老們席地而坐，眼見一名少女跳舞至死，他們要把她當成祭品，來安撫春之神。這是斯特拉文斯基幻想中的俄羅斯遠古時代部落的祭祖儀式圖像。被命運選中，犧牲獻祭，《春之祭》描繪了人類對自然的崇拜、對死亡的恐懼、對春天來臨的渴望。
　　“其實我們少數(shù)民族也有這樣的意識，春天來臨之際，女人用自己最珍貴的東西來獻祭，佤族人、彝族人都有很相似的儀式。”
　　楊麗萍說，“西方表現(xiàn)女人獻祭是一種恐懼、矛盾、彷徨的心情，但在云南少數(shù)民族里，更有一種犧牲自我、救贖大家的意思。這就是東西方對生命的不同意識。”


　　楊麗萍在《春之祭》里融入了她對東方生命觀的解讀。
　　傳統(tǒng)版《春之祭》展現(xiàn)了一個線性故事，這次，楊麗萍提出“輪回”概念，想要嘗試一個曲線故事：生命不再只是向死而生，而是從生到死、再到涅槃重生的輪回；女性也不再是被動獻祭，而是主動獻身。
　　《春之祭》同時繼承了楊麗萍絢麗、繁復、濃墨重彩的舞臺美學——舞臺被999個神秘符號堆滿；一個存在于平行時空的修行者躬身大地，種麥子一般播種著祝福、寓言、覺悟；舞者置身其中，忘我起舞，人世間的喜怒哀樂、悲歡離合被放置在一個宏大的時空之中。
　　愛恨、生死與自由，在楊麗萍的詮釋下都化為具象：獅子暗喻權(quán)力、舊有的世界、不可侵犯的規(guī)則；女人是受難者、覺醒者、重生者；祭師象征著冷漠無情的壓迫者；孔雀代表重生、未來和希望。
　　楊麗萍是白族人，早在《云南印象》里，她就從傳統(tǒng)文化的角度，從土地里找到自己的根，找到本民族的文化特色。在《十面埋伏》里，她第一次嘗試用世界的視角和語言，尤其是現(xiàn)代肢體語言，與中國傳統(tǒng)文化對話。
　　《春之祭》與《十面埋伏》一脈相承，“我對自己的文化、對自己民族的情感非常深厚，能和西方找到共同視角，用東方人的美學來詮釋西方經(jīng)典，這真是一個非常好的機會。”


　　“中國真的太偉大了，作為一個舞者，能夠傳承民族文化是我的福氣，我從來沒有放棄過。我這次照樣用了中國最具文化特色的元素，不會去抄西方或者學別人，就是把民族文化融到全世界關(guān)注的作品里。”
　　楊麗萍感慨，“很多人會忘了自己擁有什么，其實就是低下頭來尋找種子，讓它發(fā)芽成才。這沒有多難。尊重自己的文化，這是非常美好的法寶。”
　　【編輯：彭向東】