葉建新在其作品前留影
（通訊員陳紅 漢平）近日，中國傳媒大學教授、當代著名畫家、中國陶瓷設計藝術大師葉建新作品展在武漢左堂藝術中心拉開第二回展帷幕。此前展覽是繼葉建新在上海中心大廈寶庫匠心館舉辦的“瓷上墨——葉建新藝術展”、武漢卓爾美術館那提色文藝術展、武漢光谷金盾酒店藝術中心葉建新個展、武漢湯湖美術館“葉建新眾行藝術展”之后，在家鄉(xiāng)武漢舉辦的最新個人作品展。這位上世紀五零年代末出生的武漢籍藝術大師，在從藝四十多年的時間里，崇德尚藝，潛心耕耘，在傳統(tǒng)中國畫繪畫、絹瓷水墨創(chuàng)作、陶瓷釉里紅、水墨琉璃等領域不斷創(chuàng)新開拓，取得了一個個驕人的成績，將中華國粹發(fā)揚光大，用不懈的藝術追求，踐行文化傳承發(fā)展。
傳承：中國畫的筆墨耕耘
葉建新的山水畫承襲導師邵聲朗先生之風骨，又有其師爺李可染的神韻，系齊白石大師齊門第四代傳人，大師的真?zhèn)骱秃?nèi)外游學的豐富經(jīng)歷，使其具有很高的創(chuàng)作起點和藝術視野。據(jù)他的好友，藝術家蔡漢平介紹：“葉建新非常的勤奮，有時候可以關在畫室里一整天不出門，天天如此。他刻苦鉆研的精神非常值得學習”。葉建新的山水畫突破了古人平視和仰視居多的構圖模式，多采取俯瞰式的構圖，將大千世界盡收眼底，大氣磅礴，意象萬千，體現(xiàn)出“象外之象”“景外之景”的山水意境。其用墨用筆經(jīng)過多年的習練，褪去了傳統(tǒng)的習氣，將勾皴擦點染在一筆中完成，細膩豐富、暢快淋漓，自成一體。同時，葉建新善于吸收西方現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代構成設計的形式、色彩和手法，其山水畫作品有別于傳統(tǒng)文人畫，透出濃厚的現(xiàn)代氣息，給人以淡薄飄逸、清雅恬靜、簡遠空靈的藝術感受。
圖為葉建新作品
匠心：獨創(chuàng)絹瓷水墨畫
葉建新不僅是當代水墨畫大家，同時還是中國陶瓷設計藝術大師。幾十年與陶瓷和水墨畫打交道，使他萌發(fā)了新的靈感。他在陶瓷繪畫的基礎上，不斷探索新材料、新工藝，創(chuàng)造性地研發(fā)了絹瓷，并在絹瓷上進行水墨創(chuàng)作，開創(chuàng)了全新的陶瓷藝術創(chuàng)作類型——絹瓷水墨畫。其中，絹瓷選取景德鎮(zhèn)當?shù)厣搅种泻F量較高的泥土，與高嶺土、瓷石混合，創(chuàng)造出仿絹的效果，再用特制的釉上彩顏料進行瓷胎上繪畫，表現(xiàn)瓷上的水墨氣韻。
從他的作品中，筆者看到，絹瓷似一層薄薄的瓷土片，依附在瓷器上面，使傳統(tǒng)的瓷器在形式和材料上都發(fā)生了有趣的變化。與絹上繪畫不一樣的是，絹瓷板上作畫不僅可以皴擦點染勾，還能保存釉料的流動感、可變化性，實現(xiàn)絹帛上達不到的效果。絹上加工，除了畫筆，手、橡皮都能成為工具，技法的無窮變化，使其擁有超越普通瓷板的“不擇手段”的創(chuàng)作方式。絹畫是中國古老東方美的體現(xiàn)。葉建新的絹瓷水墨作品，以中國傳統(tǒng)的“絹”色作底色，絹帛的脈絡紋理與瓷的厚重韻味并存，從中透出整個東方繪畫傳承嬗變的魅力。
圖為葉建新絹瓷作品
突破：燒制釉里紅的靚麗色彩
釉里紅,是我國元代時期景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒的一種釉下彩繪，釉里紅即釉下的紅色，它是以銅為著色劑，在白胎上直接繪制各種圖案紋飾，在上面施一層釉，銅在高溫還原焰中發(fā)出了紅色，所以名叫“釉里紅”。在歷朝歷代中，釉里紅皆被稱作“瓷中瑰寶”,但真正色彩鮮艷的釉里紅極為罕見，這是因為它的制作過程復雜，民間流傳有釉里紅“十燒九不成”“要想窮，就燒紅”的古諺，表明燒制難度大，成品率極低。釉里紅這一工藝始于元代，明代達到成熟階段，清代以后，更有所發(fā)展，但直到近現(xiàn)代尚未有大的突破。
那一抹迷人的紅色，其無窮的變化和不可預知的藝術效果，使葉建新對釉里紅裝飾有著特殊的喜好和向往。通過對釉里紅工藝及燒制技術等方方面面的研究之后,葉建新決定開始創(chuàng)作釉里紅瓷繪作品。既然要做釉里紅，干脆就摒棄傳統(tǒng)紋樣和花草的模式，以水墨山水繪畫的形式，將中國畫與陶瓷藝術兩種國粹形式相結合，創(chuàng)作全新的釉里紅作品。最初創(chuàng)作時,他按照平時熟練的釉下技法進行表現(xiàn),然而效果并不理想,畫面中只能出現(xiàn)很悶氣、笨拙的紅色塊,發(fā)色普遍偏灰,甚至有時候會因為溫度和料的厚薄不均等多方面原因導致的成色發(fā)白、“燒飛”的現(xiàn)象。葉建新潛心來，閉門鉆研歷代釉里紅燒制技法和材料特性，向有經(jīng)驗的老窯工請教，仔細觀摩學習燒制過程，最終經(jīng)過數(shù)年來的努力，其燒制的釉里紅色彩飽滿，層次豐富，畫工洗練，不失為藝術精品，將中國陶瓷釉里紅創(chuàng)作推向了一個新的高度。
創(chuàng)新：水墨與琉璃的全新實踐
溫文爾雅的葉建新，骨子里卻有著一股子非常強烈的創(chuàng)新精神，他沒有滿足于既有的創(chuàng)作成就，再一次做出了全新的藝術探索。他將水墨畫融入琉璃器皿之中，與琉璃雕刻工藝相結合，創(chuàng)造了全新的藝術形式——“水墨琉璃”。“水墨琉璃”以清新淡雅的文人山水畫形式出現(xiàn)，打破了人們對傳統(tǒng)琉璃“粗枝大葉”風格的認知——獨創(chuàng)的水墨樣式著重描寫物象的意態(tài)神韻，追求超然世外的意境；琉璃器皿流線型的表達，與空靈的水墨遙相呼應。琉璃獨特的材質美、色彩美和水墨畫的韻律美在火焰的燒制中融為一體，筆墨濃淡變幻完全，在晶瑩剔透的琉璃包裹下，顯得別有一番韻味，使琉璃從工藝品升華成為藝術品。
從中國畫、絹瓷畫、釉里紅到墨琉璃，葉建新的藝術創(chuàng)作無疑是全方位、創(chuàng)新性的。他的作品被當作國禮用于對外社交活動中，陶瓷藝術作品也爭相被收藏家收藏。不僅如此，他還身兼中央美術學院、景德鎮(zhèn)陶瓷大學、泰國東方大學、武漢科技大學等多所大學的教授和博導，傳道授業(yè)，桃李滿天下，不斷將中華傳統(tǒng)國粹發(fā)揚光大。
