十面埋伏，楚歌四起。不同的時空之下，從未停止的博弈。
國家藝術基金資助項目舞蹈劇場《十面埋伏》是楊麗萍2015年的新作，作品創作歷時一年多，是楊麗萍繼舞劇《孔雀》之后，又一全新概念的舞臺作品。
國家藝術基金資助項目《十面埋伏》由楊麗萍擔任總編導、藝術總監，國際著名視覺藝術家、奧斯卡金像獎得主葉錦添擔任美術和服裝設計,美籍藝術家劉北立擔任該劇剪刀裝置藝術家及創意顧問。本劇不僅融合了中國古典名曲，更融入了京劇及功夫等傳統藝術元素，并邀請京劇裘派傳人裘繼戎，參與編導與演出。同時，也特邀了“昆明市歌舞團”及“云南省京劇院”進行聯合創作及出品。
在植根于中國傳統文化的同時，《十面埋伏》更帶有強烈的實驗色彩。以中國舞蹈為主調，融合行為、裝置藝術、民樂及傳統戲劇等綜合藝術語言創造了“舞蹈劇場”，是楊麗萍在舞臺藝術創作上的又一次全新的嘗試，也是將傳統經典藝術融入當代文化語境的一次大膽實踐。
楚漢相爭的故事，是流傳千年，家喻戶曉的故事。《十面埋伏》嘗試打破傳統舞劇的敘事方式，作品并未著力于講述故事，而是將兩千年前的一組人物從故事中提煉出來，放在更廣闊的時空概念里，運用舞蹈和綜合舞臺手段，刻畫每一個角色在特定時間、空間、處境下的內心沖突與糾葛。
《十面埋伏》的演員妝容以傳統京劇扮相為源頭，服裝造型也同樣源自東方經典元素。在當代創作語言里，蘊含著古老東方的神秘、經典、哲理意味。整臺演出不見刀槍，卻隱隱蟄伏危機，投射出古往今來人們內心的不安與恐懼，正所謂“十面埋伏”。
通過《十面埋伏》舞蹈劇場的形式，楊麗萍從她冷靜的角度，展現了人性深處的欲望和恐懼，同時也將亙古不變的追問呈現在舞臺上——古今中外，不同的時空里，十面埋伏的故事從未停止。在埋伏與被埋伏、傷害與被傷害的輪回里，是欲望催生了恐懼，還是恐懼滋養了欲望？
《十面埋伏》的故事源自歷史，卻可以放諸于古今中外，以舞蹈的形式重新演繹歷史長河里的吉光片羽，以喚起對當下的觀照。在劇中，楊麗萍為韓信設計了“黑暗”和“光明”兩個面，如同人性里的善惡總是如影隨形。一段你中有我、我中有你、互依互斗的舞蹈，反映出人性善惡的糾纏與博弈。更表現出欲望和恐懼對人性的撕裂、對個人的成就與毀滅。
劇中唯一的女性角色虞姬，也如傳統京劇中的旦角一樣，是由男舞者反串。
在十面埋伏的氛圍里，在你爭我斗的殘酷環境中，虞姬雖超然于功業成敗之外，卻依然隕歿于戰亂紛爭之中，她如同暗夜中的一點燭光，美好、易碎，卻為人們的內心帶來些許希望和撫慰。
尼采說：“人和樹一樣，越是向往高處的陽光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》借來2000多年前幾個人物，用舞蹈現場的形式，演繹他們在特定時間、空間、處境下的內心沖突與命運糾葛，探討爭斗與傷害背后的根源，從旁觀者的角度，為人們提供了對人性更深層的思考和對內心的觀照。
溫馨提示：此場演出允許1米以下兒童憑票入場
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