進入八月以來，院線表現平庸，無論是《西虹市首富》還是《邪不壓正》，比之上月《我不是藥神》創下的票房奇跡都是望塵莫及。隨著這個暑期檔將近尾聲，百姓的文化生活似乎也不能再單單指望影視方面了;相形之下，五花八門的展覽倒是層出不窮。雖然藝術鑒賞見仁見智，展覽層次高低也不好定論，但其中也不乏公認的世界級展覽，畢竟只有世界級的藝術水準才配得上上海這座世界級的國際化大都市：《魔幻·現實 達利藝術展》就是典型。
這個暑期，上海展覽中心被達利藝術的各路粉絲填滿，盡管比起還要限票的梵高、莫奈，達利在中國也不算是“稀客”了，人們仍然不畏酷暑前往，只為一睹真跡。這無疑說明，文化藝術在中國，尤其在沿海發達省份地區，已經有了相當廣泛深厚的群眾基礎了。這其中既包括普通愛好者，更包括文化行業內部或從事研究或從事投資的專業人士。
文化產業在我國的成功發展，和政府的推動、資本的力量、技術的創新這三大要素是密不可分的。至善基金相關負責人表示，自去年始“文化興國”就作為“十九大”報告的重要精神被提出，“健全現代文化產業體系和市場體系，創新生產經營機制，完善文化經濟政策，培育新型文化業態”，文化產業在新時期的發展也被賦予了全新的定位。
近年興起的“互聯網+”概念已經深入人心，它不但改變了企業的經營模式，同時也在很大程度上改變了人們的生活方式。而今“文化+”概念也已滲透進金融、科技、旅游、醫療、教育等諸多社會生活領域。百姓的生活越來越需要文化，而新時期企業的發展更離不開文化，這就是未來我國社會經濟實現多元“融合發展”的大趨勢。
在推動“文化+”的創意融合方面，從“老思維”向“新思維”的轉變成為產業大融合背景下的首要特征。“至善基金認為，文化+”要求打破傳統的思維模式，不斷增強文化認知，運用大融合思維、一體化思維、藝術化思維、重用戶思維來謀求產業發展。“文化+”并不是僅僅重視基礎建設、資本投入和先進技術，還要加上必要的“軟件”思維，才能適應更高層次的融合創新要求。
看“達利展”在中國的成功，不妨推而廣之，將其運用到我國的藝術推廣事業中來。展覽是平臺，藝術品是實體，金融參與進來作催化劑，就能促成藝術品收藏的目的，從而實現“藝術+金融”在藝術品投資領域的實現。去年至善基金的“瑰寶一號”股權投資專項基金就是一個很好的借鑒，其投資的華地藝術品(上海)有限，其旗下拍賣行單場拍賣會成交額在7000萬人民幣左右，該產品還獲得了PEAS上海股權投資協會2017年度最佳投資案例的殊榮。至善基金在文化藝術投資方面的專業性和盈利性，顯示出了金融資本的強大力量，及其在中國特色文化產業中所扮演的舉足輕重的角色!
這只是我國文化金融發展進程中的一小步，相信在未來，會有更多更好的項目和產品支持我國文化藝術事業的發展，可能未來的某一天，讓人們絡繹不絕的不再是什么國際大牌展，取而代之的是我們本土的文化，本土的藝術。
